Fringe Awards

http://www.ft.com/cms/s/2/556c767a-962c-11de-84d1-00144feabdc0.html

The Goodwin

The Goodwin no es un espectaculo (aunque en cierto sentido si): son mis caseros. Michael y Anne. Padres cinco veces y abuelos cuatro veces, mantienen una estraordinaria fuerza fisica y mental y son dos geniales bromistas. En su casa he dormido fantasticamente bien, he desayunado mermeladas hechas por Anne y magnificas, con fruta del bosque y panes integrales, y he gozado de un trato esquisito. La casa esta en Murrayfield, a unos 10 minutos del centro en bus y el trasporte es frecuente barato y muy facil. No puedo imaginar una solucion mejor si se viene al festival con un presupuesto ajustado. He encontrado esta casa en www.festivalbeds.co.uk, un servicio gestionado por la eficaz Elizabeth Fairban, y la recomiendo a todos. Gracias a ellos, a toda la gente que ha querido hablar conmigo y me ha recomendado lugares y espectaculos, al Elephant House que me ha permitido trasladar ahi mi oficina, como hizo Rowling que escribio aqui sus primeras lineas sobre el nino mago, y gracias al equipo de Howies que me ha proporcionado diariamente una comida escocesa sencilla deliciosa y a un precio razonable. El Fringe termina el 31 de agosto pero para mi termina manana. The end!

Don Juan in Soho, de Patrick Marber

Nuevo montaje de estudiantes para el Fringe de esta re escritura del Don Juan de Moliere, llevado a la Londres de hoy. DJ es implacable en su seduccion, tienen 5000 nombres en su Blackberry, y se casa con la ingenua Elvira, solo para traicionarla dos veces el mismo dia de la boda. Sin preocuparse lo mas minimo del dolor que produce, DJ sigue con sus planes contando con la ayuda de su amigo Stan (Satanas....). Incansable, seduce una mujer mientras otra le hace una fellatio. Hasta que el Carlos II de la estatua de la Plaza de Soho le llevara al infierno. Estos chicos intentan usar todo e cuerpo para interpretar un texto que esta muy bien escrito, pero que ni de lejos contiene la fuerza disruptiva de Moliere ni sus espantosas flamas del infierno. www.donjuaninsoho.com. Merece la pena leer el libreto.

Buddhist Meditation at the Fringe

El centro budista de Edimburgo ofrece a los participantes al festival unas sesiones de meditacion y me acerco a ver como trabajan. Hemos venido en 4 esta manana, aqui en el pequeno centro al lado de un bonito parque, The Meadows. Kate, la responsable del centro, nos propone una sesion de meditacion Metta Bhavana (Love and Kindness) en cinco pasos. Primero, expresamos los sentimientos positivos que tenemos para nosotros mismos y reconocemos nuestras cualidades, nos deseamos ser felices. Despues pensamos en una persona a la que nos resulta facil querer, y recordamos sus buenas cualidades, o el tiempo bonito pasado juntos y le deseamos que sea feliz y libre; en la tercera parte traemos a nuestra mentre una persona "neutra", que conocemos poco, que a lo mejor solo hemos visto alguna vez, y dejamos que nuestro carino incluya tambien a esta persona. Finalmente elegimos a alguien mas "dificil", con el que hemos tenido conflictos, y tambien le incluymos en nuestro carino. Para concluir, incluymos poco a poco a toda la gente que conocemos, despues a la que no conocemos y todo ser vivo en la tierra, y les cubrimos tambien con nuestro carino y comprension. www.edinburghbuddhistcentre.org.uk

Capoeira knights: boys from Brazil

Un espectaculo de danza y musica brasilena en una iglesia desconsagrada, llena hasta arriba. Son 16 chicos que proceden de las favelas: 1 presentador, dos cantantes, 6 musicos y los demas son los bailarines. El espectaculo pretende ser didactico, y explica el nacimiento de la capoeira como arte marcial y respuesta rebelde de los esclavos negros llevados a Brazil desde Africa, y como desde la misma raiz, o almenos del mismo espiritu, han surgido la samba y hasta una concreta manera de jugar al futbol, y los atletas van demostrando las diferentes tecnicas. Son chicos de la calle, que vienen de Rio, de Salvador de Bahia y de los carnavales. El publico se vuelve loco con tanta energia y tanta belleza y al final los artistas bailan con algunas personas del publico y hasta se ponen faldas escocesas. A money machine.

Odyssey

Durante mas de una hora, un actor solo en escena nos cuenta la Odisea, nada menos, usando todos sus musculos, voz canto y cada gota de su sudor sangre y lagrimas. Y una luz. Es una premiere mundial, presentada por un grupo de teatro que ha estudiado con Lecoq e intenta reinventar el teatro fisico. Me ha gustado muchisimo, es un gran esfuerzo y un trabajo muy generoso que despierta la imaginacion y ademas divierte. El grupo se llama Theatre Ad Infinitum, es internacional y basado en Londres. www.theatreadinfinitum.co.uk.

Don Quijote de la Mancha: teatro para ciegos

Nos vendan los ojos antes de entrar en la sala, y despues alguien nos acompana dentro y nos hace sentar. No vemos nada a lo largo de toda la obra. Esta version del Don Quijote (el mejor libro del mundo) es para ciegos: es una especie de radio drama en sensorround, donde ademas cuando hay fuego sentimos el calor, si Sancho escupe nos mojamos, los pelos de la cola de Rocinante nos acarician y si los actores corren, a veces nos pisan los pies. Y si Sancho se hace caca, notamos ademas el mal olor. Al final del espectaculo nos quitamos la venda y los actores estan ahi, en vaqueros y camiseta. Interesante trabajo (aunque ligeramente aburrido en algunos momentos) por esta compania famosa por arriesgar. http://thebongoclub.com/

Fringe Annual General Meeting

He participado en la asamblea anual de la Fringe Society, asamblea que esta abierta a todos. La Fringe Society no es el Fringe, es una estructura que presta servicio a las companias, que imprime y distribuye el catalogo y sobre todo maneja el box office. Este ultimo tema es crucial ya que el ano pasado el sistema no funciono, fue complicado vender entradas y se perdio dinero. Pero este ano el tema se ha arreglado, y todo el mundo reconoce la eficacia del nuevo sistema. Se trata de vender entradas para 34.000 espectactulos, en 250 espacios, que venden a su vez, y a veces la compania tambien vende, es un sistema muy complejo. Hay una nueva CEO de la Society, que se llama Kath Mainland, todo el mundo celebra su llegada, es evidentemente alguien abierto a escuchar todo el mundo, actores, propietarios de espacio y publico pagante, ademas del ayuntamiento y del gobierno de Escocia. Las varias categorias representadas en la sala levantan la mano para explicar sus necesdades, los artistas de calle no quieren pagar las 50 libras necesarias para actuar, o almenos piden que esta cifra se congele durante 5 anos, los directores de los espacios quieren una mayor representacion en el Board de la Society, los actores quieren abatir las barreras de entrada. El evento es gigantesco y hay muchos factores en juego. El ano pasado movio 80 millones de libras en negocio directo e indirecto, son muchos los interesados a que la maquina siga funcionando y creciendo. Y despues de anos con problemas y poco dialogo, parcee que el nuevo Board va por buen camino.

Last of the red hot lovers, de Neil Simon

Simon escribio esta comedia en 1969 y no han sido muchas las ocasiones de disfrutar de su delicioso humor (tambien se ha hecho una pelicula en 1972, dificil de encotrar). Gracias a los Makars, por ofrecernos esta oportunidad. La obra se presenta en la parroquia de Murrayfield, el barrio donde estoy viviendo, y de hecho Anne mi casera trabaja aqui como voluntaria al servicio de cafe y te del intervalo. Barnie es una buena persona, lleva casado 26 anos y nunca ha cometido pecados, pero por una vez en la vida quiere probar los placeres del adulterio, y lo intenta tres veces con tres mujeres delirantes, sin conseguir nada. Se trata de una compania amatorial que pone todo al servicio del texto, que es lo que hay que hacer, una compania de entusiastas que se ha especializado en comedias como esta, y presenta mas de una en un solo ano. La sala esta llena, es toda gente de la comunidad de vecinos, porque el Fringe es esto tambien, es planetario pero tambien es lo mas local de lo local. Lo cual es fantastico. El publico disfruta enormemente y yo tambien. www.edinburghmakars.com

Dylan Thomas, return journey: Bob Kingdom

Eset actor gales se olvida totalmente de si mismo y se reincarna en Dylan Thomas, ofreciendonos una hora de prosa y poesia del gran poeta, que incluye grandes clasicos como Death will have no dominion. El actor no existe, Thomas mismo esta en la sala, es impresionante. Una direccion minimalista, creada originariamente por Anthony Hopkins, permite disfrutar sin molestias de esas palabras capturadoras, y escuchar sobre Gales, el campo, las historias de familia, los encuentros en los pubs, y alguna que otra consideracion sobre la gira americana del poeta. Una maravilla. Lleva anos siendo un exito y creo que este es el ultimo en que se representa. http://www.theculture.net/bobkingdom/dylan.htm

The discovery of Spain, from Goya to Picasso

En la National Gallery de Edimburgo, una exposicion de 5 salas explica como coleccionistas y artistas del Reino Unido ayudaron a cambiar la percepcion de Espana en la epoca entre mitad de 1700 y 1930. Espana era un pais bastante aislado entonces, y los Pirineos una barrera muy dura de traspasar. En el resto de Europa Espana se percibia como una amenazadora potencia militar o un centro de la cristianidad, pero no se sabia nada de su arte, su cultura y sus costumbres. Pero una serie de artistas britanico decidieron visitar el pais y descubrir su cultura y sus mayores artistas, copiandolos a veces directamente (de hecho aqui hay varias copias de las Meninas, que son muy divertidas). Ademas, grandes coleccionistas de la epoca compraron Goyas, Grecos y Velazquez, y gracias al arte la imagen de Espana cambio. Muy interesante y curiosa.

The pidgeon affair, con John Wild

Un hombre aterrorizado por un pichon es el punto de partida para esta performance de una hora de duracion donde el actor John Wild, solo en escena, interpreta diferentes personajes, con gran maestria. John ha estudiado voz con Roy Hart y es profesor de su tecnica (http://www.roy-hart.com/); su voz es prodigiosa y se transforma hasta lograr resultados sorprendentes. No obstante, la piece no resulta del todo resuelta, y algunas personas del publico se marchan antes del final. Pocos momentos divertidos, aunque grandisima tecnica. www.pidgeonaffair.com

Moon River to the Days of wine and roses, the genius of Johnny Mercer

Han pasado 100 anos del nacimiento de este gran compositor de canciones americano (y co-fundador de Capital Records). Johnny Mercer, no tan conocido como Cole Porter o Gershwin, fue igualmente el autor (basicamente de las palabbras pero a veces tambien de la musica) de las canciones mas famosas de los anos 30, 40 y 50. Ganos varios Oscar por sus bandas sonoras y escribio famosas canciones interpretadas por Sinatra, Tony Bennett o recientemente Buble. El grupo, esta noche, en este teatro de Musselburgh a 20 minutos de Edimburgo esta compuesto por un piano, un bateria y un contrabajo, y la excelente voz de Todd Gordon. Una cita que se repite cada ano en el Fringe, para los conocedores y los descubridores. Magnifico sonido. You are wonderful, too wonderful for words. http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Mercer

Amadeus, de Peter Schaeffer

Una produccion amatorial de la famosa obra teatral que tambien fue una pelicula de gran exito. Aun falta mucho trabajo para que estos chicos terminen de amasar la obra, y la energia fluya de verdad. De momento, mucho esfuerzo y algun que otro buen momento del actor Mozart y sobre todo de la actriz Costanza, cuya vitalidad sencillez y verdad ilumina toda la obra. Nada que ver con la fuerza y la emocion de Loren o Carlos, dos maravillosos Salieri que tengo la suerte de tener como companeros de clase. http://www.stagebystage.co.uk/

Antigone, de Sofocles

Un grupo local, conocido como the Grads, monta una vez mas esta obra eterna. Estamos en este caso en la guerra de Irak, en cuanto a vestuario y escena, aunque en las palabras seguimos en Tebas. Antigona quiere dar a su hermano muerto un entierro digno, pero el rey se lo prohibe. La ley natural, la de la humanidad, en contraste con la ley del hombre, que se protege a si misma para garantizar su continuidad (yo soy el rey!). Un montaje sencillo y un poco discontinuo, no obstante las cuestiones son tan profundas e importantes, y el texto tan bonito y moderno, que no podemos dejar de llorar una vez mas cuando Creonte tienen que llorar a su hijo. Hay muchas Antigonas por ahi, que quieren salvaguardar el sentido comun, la sensatez, la humanidad. Ojala no se cansen. Dedicado a Gemma. http://www.egtg.co.uk/

Encuentro con jovenes directores de teatro en el Fringe

En el edificio donde se tiene el International Festival, la plataforma Equity (que es una especie de seguro para toda la gente del espectaculo) patrocina un encuentro entre un director de teatro importante y jovenes aspirantes a directores de todo el mundo. Este ano el director es Ian Brown, hoy director artistico del West Yorkshire Playhouse de Leeds, y que fue director artistico del muy influyente Traverse de Edimburgo. Ian explica como empezo, y lo que lucho para llegar a donde esta hoy. Explica que un dia, queriendo ser director pero no teniendo ninguna esperanza o posibilidad al horizonte de trabajar en nada relacionado, mando una carta a Peter Brook, en Paris, pidiendole que le diera un trabajo como ayudante de direccion, y Peter Brook le contesto que no habia vacantes en ese momento y le recomendaba ensenar, para aprender a explicar las cosas breve y claramente. Y Brown siguio su consejo. Brown dice que los tiempos han vuelto a ser igual de duros que cuando la Tatcher llevaba el pais, graves cortes de presupuesto, y que la atencion al box office es cada dia mayor. Ofrece consejos y responde a preguntas sobre como cambiar de escena, sobre incios intervalos y finales, como habarle al actor, como llevar un ensayo, como mantener junto al equipo, que hacer cuando las cosas van mal, cuando hay mucho retraso, aprender a manejar el tiempo, las horas de un dia, como prepararse a fondo antes de empezar a ensayar, y como el director no debe ser primadonna, debe colaborar y capturar ideas buenas de todas partes. Sobre todo, tiene que respetar a todo el mundo. Habla de los dos libros mas importantes para el, el de Declan y otro que se llama The crafty art of playmaking, que ya he encargado. Habla de la relacion dinero administracion gestion creatividad, y de la gente que nunca convenceremos para que vaya al teatro, es inutil, nunca ira. Pero sigue habiendo muchisima muchisima otra apasionada por el teatro. Los jovenes hacen muchas preguntas. Solo una chica ha dirigido ya siendo remunerada por ello, los demas han dirigido amatorialmente. No obstante, se respira una energia muy potente. Conozco a un artista de Madrid que hace videos para el teatro, www.videodesign.es, se llama Henrik Fedelman y vive de momento en un coche, lavandose en las piscinas comunales de toda europa. Solo le falta donde lavar la ropa, por lo demas lo tiene todo. Life is great.

Love letters on a blue paper, de Arnold Wesker

Escrita en 76, la obra nos presenta Victor, un sindicalista enfermo de leucemia, que decide no revelar a su mujer la gravedad de su enfermedad. La mujer, incapaz de expresarle la inmesidad de su amor y devocion, le escribe unas cartas - preciosas - que despues lleva a correos y el marido las recibe cada manana con el resto de la correspondencia. Ninguno de los dos habla de las cartas. Victor solo habla con Maurice, un joven protegido suyo, que le acompana en la enfermedad. Actores competentes para un montaje convencional, y absurda la utilizacion de pelucas y otros props para acercar los actores a los personajes. Muchos de los temas tratados en la obra hoy tienen otro matiz, y la total dependencia de la mujer del marido suena a menudo anacronistica, pero Wesker es uno de los grandes y las palabras son muy bonitas. Up in Smoke Theatre Company.

Ritter, Dene. Voss, de Thomas Bernhard

Em honor al grandisimo autor austriaco, muerto hace 20 anos, Ragged Shoes productions, una compania de actores del Old Vic de Bristol retoma esta obra escrita para Ritter (una gran actriz del teatro aleman) y dos colegas suyos, es decir una obra que lleva por titulo los nombres de los actores, una reflexion sobre la naturaleza del teatro por lo tanto. Dos hermanas de una rica familia vienesa esperan la llegada de Ludwig, el hermano encerrado en un hospital para enfermos mentales. Las dos hermanas compiten duramente por el control sobre la familia y el hermano, que sin embargo no tiene intencion de quedarse en casa. Ludwig odia a la familia, portadora de muerte, odia a las hermanas, actrices solo porque el padre les compro un teatro, odia a los retratos de si msmas que han encargado a los pateticos artistas de la epoca, y odia al siquiatra a que las hermanas le obligan a frecuentar para "curarse". Multiples sugerencia a la vida de Ludwig Wittgenstein y la de su nieto Paul, al que el autor habia conocido personalmente. Maravilloso el texto, y tres actores jovenes y fantasticos. Tan potente todo que no hacia falta en mi opinion poner en escena tanto prop. http://www.raggedshoes.co.uk/

Como llevar un espectaculo al Fringe

Esta manana en el Fringe Central he participado a un encuentro con la Fringe Society, algunos duenos de espacios, el director tecnico, una producer y una perfomer, sobre los pasos a dar para llevar un show al fringe de 2010. Todo el mundo puede participar en en Fringe: hoy han sido explicados los pasos basicos para hacer de este proyecto una realidad. Hacer un presupuesto. Encontar el espacio adecuato entre los mas de 250 disponibles, los acuerdos con los duenos del espacio, los permisos y visados, la promocion, coste de la entrada, a que hora del dia, durante cuantos dias y mil otros puntos. Decenas de artistas de todo el mundo estaban ahi para informarse. Y eso que los espectaculos de este ano son ya mas de 2500. Tengo toda la informacion detallada en un CD, para todo el que este interesado en examinarla.

Crave, de Sarah Kane

Kane, muerta suicida a los 29 anos, presento esta obra justamente aqui en Edimburgo en el Traverse, en 1998, y bajo un seudonimo. Era un trabajo diferente de todos sus anteriores, ya no habia tanta violencia en escena, y ella no queria que su reputacin influyera en como Crave iba a ser recibida. En este montaje del Royal Holloway, estamos en un bar de mala muerte, y 4 personas explican, cada una por su cuenta y poeticamente (TS Eliot esta en el aire que se respira) cuanto duele el amor. Kane no les dio ni nombre ni sexo, ni tampoco dio instrucciones sobre lo que habia que hacer en escena. Lo interesante de este montaje es como la buena sintonia entre los actores permite que estas historias de dolor y soledad se crucen creando plot que cambian continuamente y descubriendo matices y niveles que nunca los actores terminaran de descubrir del todo. Un trabajo vivo e intenso, para una obra muy dura de pelar. www.craveproduction.com

The lover, de Harold Pinter

Esta joven compania de Lincolnshire, en el Este de Inglaterra, lleva Pinter y otros autores a los pueblos, a las escuelas, a lugares remotos. The lover, una obra que aparece en teatro en 1962 y en el cine un ano despues (en la pelicula la protagonista es Vivien Merchant, que estaba entonces casada con Pinter) narra de un matrimonio de clase media que vive en las afueras y que para mantener viva su relacion se inventa la existencia de un amante, que visita a la mujer por las tardes, cuando el marido esta trabajando. Pero en realidad el amante es el marido, solo es un juego sexual. El juego empienza a salirse de madre cuando el marido deja de respetar el muro que separa realidad y ficcion, y solo queda darse cuenta que, juego o no juego, no hay forma de escapar de la rutina. Una pieza genial, aun modernisima, y optimos actores. En el montaje, los momentos de la seduccion se subrayan con escenas eroticas de grandes peliculas en blanco y nero, como La dolce vita. Muy buena tambien la musica. http://www.liminalstate.com/lover.htm

The stronger, de August Strindberg

Esta version, que se presenta en el ultimo piso de un hotel cerca de North Bridge, preve solo una actriz en escena, Mrs X. La mas fuerte. La otra, nos la tenemos que imaginar. Es un encuentro casual entre la esposa y la amante de un hombre, y solo habla la esposa, demostrando a la otra que ella, la esposa, es la que ha ganado. Strindberg, que engano a su [primera mujer Siri repetidamente, se dice que escribio esta breve obra para ella, como una especie de consuelo o regalo. Siri, que siempre le perdonaba, tambien era actriz, y a lo mejor era el interes, y no el amor incondicional, que la movia.....La actriz, Laura Pradelska, alemana, ha estudiado en el Lee Strasberg Institute de Los Angeles y hace un trabajo correcto aunque un poco precipitado. Dirige Caroline Devlin. Duracion: 20 minutos.

Out of the Blue

Sensacionales estos 13 chicos de Oxford en traje negro y calcetines, ninguno mayor de 25 anos y todos guapisimos, que cantan a capella y reproducen con la voz todo tipo de instrumentos musicales, performando los mejores exitos del pop de todos los tiempos y acompanando con coreografias no profesionales y absolutamente comicas. Ellos se lo pasan genial y el publico se vuelve loco. Es el quinto ano que vienen por aqui, esta todo vendido y la cola es la mas larga de momento. Son numero uno en su disciplina en UK y numero dos en el mundo. Estoy segura que en Espana tendrian tambien muchisimo exito. Los beneficios van a una ONG de Oxford, asi como las entradas de la venta del CD. Muy recomendable. www.ootb.org.uk

Cigarettes and Chocolate, de Anthony Minghella

Transmitida hace mas de 20 anos por la BBC, con Juliet Stevenson and Bill Nighy nada menos en el reparto , esta obra teatral para la radio se retransmitio de nuevo el ano pasado, para conmemorar un autor fallecido demasiado joven. Aqui la Braindead theatre company da su version del asunto, en un montaje con demasiadas sillas que se mueven demasiado, pero que por lo demas presenta un acting muy convincente. Un dia Gemma deja de hablar, ni una palabra mas con nadie. Esta inexplicable decision produce unas consecuencias muy interesantes en su novio y sus amigos, que van a verla para hablarle y hablarle, en largos monologos-confesiones a veces superficiales a veces muy reveladores. Pero ella, nada de nada. Ni una palabra...hasta cuando...............www.braindeadtheatre.com

Crush, de Paul Charlton

Este joven y prometedor escritor, ganador de un First en el Fringe 03, nos cuenta a traves de dos monologos, la historia de Sam y Anna, una pareja casada desde hace 6 anos. Con el paso del tiempo, el interes del uno para el otro se esfuma, el sexo casi desaparece, todo se enfria, y aparecen nuevas pasiones en el Facebook. Hasta que Anna descubre estar embarazada, y Sam pierde el piso en una apuesta. Entonces estan obligados a volver a empezar. Interesante escritura y buen acting, especialmente el de la actriz, Claire Dargo. Iron Shoes, la productora, lleva anos intentando promover talentos del Norte de Inglaterra. El Tristan Bates Theatre, del West End, es gente atrevida y con energia que intenta varios experimentos, entre ellos encerrar en una habitacion un escritor con sus actores favoritos, para ver que sale (de momento, 26 obras). www.tristanbatestheatre.co.uk.

Trainspotting

Una historia que sucede en Edimburgo, escrita por un autor de aqui, Irvine Welsh. Todos hemos visto la pelicula pero no nos decepciona esta adaptacion para el teatro de una compania local, Practical Magic Theatre Company. En la Edimburgo de los 90, un grupo de amigos lidia con las tragedias del caballo, permanentemente sumergidos en su mierda, vomitona, sangre, pis, desesperacion, y sin nada mas en que creer...choose life, chose a dishwasher..............No entiendo nada, el idioma es totalmente local, pero no hace falta. Los actores tienen un duro trabajo que hacer, y lo llevan con fuerza. Dedicado a Agnese, dark primadonna, artista, songwriter, coach, coach-surfer, jefa del servicio diplomatico, Fender player, vegetariana post litteram, poetisa zurda, amanuense, exploradora, princesa. You would have liked the show.
www.practical-magic.org

Miles & Coltrane: Blue

Hemos venido en pocos hasta esta Music Box, un auditorio que esta en el campus del Stevenson College, a 5 kilometros del centro y esta muy mal senalizado. Solo hemos venido los que estamos locos por esta musica. La obra cuenta la historia de dos hombres, Miles Davis y John Coltrane, que cambiaron la historia de la musica. Es 1953, America busca su alma, y en este ano los dos crean juntos un album que sera el mas vendido en la historia del jazz, Kind of Blue. Miles a la izquierda, Coltrane a la derecha, cuentan en poesia sus vidas y esa union artistica. Tambien hay danza en video. Son muy diferentes. Miles viene de familia rica, entra en Julliard, y sale asqueado. Y entra en la heroina. John quiere ser santo y busca su salvacion en todas las religiones. Ambos son adictos, a la droga, al alcool, a las mujeres, a la musica, a la droga, a la musica. Miles dice que el jazz es como una mujer que te abandona, y despues vuelve. Los actores hasta guardan cierto parecido con los dos grandes musicos. No todo funciona pero en el conjunto el espectaculo es misterioso y magico, nuevo. Al final voy a hablar con ellos. Son de North Carolina y han venido solo 5, ahi son muchos mas pero no pudieron pagar el billete de todos. Son poetas y su grupo es Concrete Generations www.concretegeneration.org. El actor-Coltrane me ha regalado el DVD y en CD de la obra.

Brel at Breakfast, con Donald Hawkins

Donald Hawking ha tenido toda su vida una empresa de traducciones y despues hace dos anos se ha puesto a cantar. No canta ni bien ni mal, canta como quien ha sido sorpendido por las palabras de las canciones de amor, y ahora debe cantarselas a los demas, para curarse de sus personales desamores. Le acompanan dos pianistas excelentes, y una entera filarmonica dentro a un Apple. A parte de las clasicas de Brel, las que todos han venido a escuchar, como Ne me quitte pa, o La cancion de los viejos amantes, que Hawkins canta en frances e ingles, hay otras canciones de amor, de Edith Piaf y hasta de Eagles. Las palabras son desgarradoras y maravillosas. Brel es seguramente el mas grande escritor de canciones en frances, ha escrito 120 o mas, esta es solo una minuscula muestra. Un asunto totalmente personal, al que estamos invitados a asistir. http://www.donaldhawkins.co.uk/

Certain dark things

Esta produccion esta al cargo de un interesante grupo que se llama You need me. Son actores ingleses, espanoles , catalanes y vascos que crean juntos sus guiones sobre historias de sus tierras y de sus culturas. Es una especie de narracion visual, con musica en escena a cargo de un precioso chello y un cajon. Aqui la historia ocurre en la Bilbao de la dictadura, en 1959. Mikel esta enamorado de Inaki, pero es un amor que debe quedar secreto, asi como el deseo de libertad del pueblo vasco. El acting es en ingles, menos cuando los actores se supone que hablan euskera,y en este caso el acting es en castellano. El publico esta dispuesto en las cuatro paredes y muy cerca de la accion. Los actores de Espana son Miren Alcala en el papel de la madre, Javier Lavin del padre, Inigo Ortega (muy eficaz) como Inaki y Roger Ribo (que hemos visto en alguna pelicula espanola) como Mikel. www.youneedme.org.uk. Actuan en el Underbelly de Cowgate.

Oua Umplute, de Che y Moche (de Zaragoza!!)

Un descubrimiento sensacional, este grupo de Zaragoza que toca musica gitana con una energia fabulosa. Por primera vez fuera de Espana, el espectaculo nos cuenta el entierro del abuelo Dimitri, a cargo de sus torpes nietos, que haran con sus cenizas las peores cosas. Momentos de humor delicioso y sencillo se mezclan con la maravillosa musica centro europea que sale del violin de la bella Theresa, una artista de Ucraina que lleva mucho tiempo ya en Espana, de una bateria, un saxo y una guitarra. Emocion a raudales, a los dos minutos el publico ya esta totalmente entregado y es la primera vez que aqui en el Fringe veo a los actores llamados a escena en los aplausos una segunda vez. A la salida, en la firma del libro para el defunto, se vende un CD que la gente se quita de las manos. Japoneses, taiwaneses, franceses, italianos, espanoles, escoceces alemanes, hay de todo en el publico pero la emocion es inmediata y es la misma. Muy recomendable.Por cierto, el titulo significa Uevo relleno en rumano, y el nombre de la compania viene de una expresion aragonesa que significa algo como =de prisa y corriendo a todas partes=. Ahora intentan una gira en Europa, pasando por Armenia donde dicen que ya se conoce su musica, pero para mi no importa, es una musica tan maravillosa que no hace falta saber nada para amarla. www.cheymoche.com . Asociandos al centro dramatico de Aragon.

Don Carlos, de Friedrich Schiller

En el espacio mas pequeno que he visto hasta ahora y con nada en escena salvo un par de cubos negros, estan unos chicos ofreciendo, despues de 250 anos del nacimiento del autor, una version modernizada de esta obra, que desde que se escribio ha sido presentada en asociacion con una cantidad de diferentes realidades historicas. Aqui estamos en la Inglaterra de hoy, Posa es un lobbysta, las manos sangrantes de Felipe son las de Blair, probablemente. Y el Cardenal Inquisidor se ha trasformado en un Director de Inteligencia, ciego como (creo) en el original, y que como tal comete errores abismales. Y Alva...el mundo de hoy esta lleno de Alvas. Pero el texto es el de siempre, han tocado muy pcco. Don Carlos es tambien una tragedia romantica, de un amor imposible (I love my mother!). Desde luego tienen valor y sudan la camiseta estos chicos de Incrementum, una compania de Kent cuyo fundador y director, Thomas Probert, de 20 y pocos, ha estudiado Historia en Cambridge (me gusta que los actores sean lo mas culto de la sociedad civil y no al reves). Me acerco a decirles cuanto me gusta esta obra, cuanto me gusta que hayan querido lidiar con ella, en una sala asi, con 10 personas o menos en el publico. Y despues cuando ya estoy en la calle, una senora me llama, es la madre de Thomas y me da las gracias y me pide que vuelva a hablar con su hijo para darle animo y demostrarle que su amor para los clasicos no es antidiluviano, sino el unico camino para la libertad. Le he dicho que lo hare. www.incrementum.co.uk

Speed dating in the Fringe

Ha vuelto el sol, con gran alegria de los comedores de fuego, y me acerco a primera hora a las oficinas centrales del Festival donde tiene lugar este encuentro entre actores y directores del Fringe en busca los unos de los otros. Directores que buscar actores porque los suyos se han caido, por cualquier motivo, y actores que como siempre buscan trabajo. Lo interesantes es que al dating se presentan unos 25 actores y ningun director, asi que el encuentro termina en nada pero conozco a un actor de La Rioja, Luis Muntion, que ha estudiado en Madrid y ahi tiene previsto volver en otono asi que aprovecho para explicar nuestra escuela y le dejo una tarjeta. Tambien conozco a una actriz italiana que vive en Londres, Delia, que esta aqui para promocionar una obra de Dario Fo sobre San Francisco, Francesco Giullare di Dio. Y por lo demas hay de todo, estudiantes de escuelas de arte dramatico de toda Inglaterra y mas alla. Al inicio por obvias razones todos se creen que soy directora y dejo que me hagan una pelota descomunal durante un cuarto de hora, y despues revelo la verdad...... jejejejeje, a little bit sadistic but funny.

Auto-da-fe de Tennessee Williams

En una salita encontrada dentro a un hotel se representa esta obra de menos de media hora, que es muy dificl de ver porque es demasiado corta como para entrar en un programa tradicional. Los temas son los bien conocidos del autor: en el Barrio Frances de Nueva Orleans una madre represiva y un hijo debil asmatico y sufridor viven una vida insoportable. Un dia el hijo, que trabaja en correos, abre sin querer una carta que contiene una fotogragfia pornografica. Desde ese momento su vida es presa de violentas tentaciones, mientras su madre intenta inutilmente volver a la vida de antes. Con tragico y muy religioso final. Actores solvente y musica surena, bien ensamblada. Merecia la pena repescar esta obra.
http://www.hotsouthernspaces.com.

Icarus 2.0, del Camden's People Theatre

En un lugar aislado del mundo, un padre intenta crecer un hijo que se sepa volar. Y despues descubrimos quien son ellos y que es lo que les ha pasado. Preciosa metafora sobre el dolor que provocamos en los demas cuando una perdida nos ha machacado. Fantasticos los dos actores, esta compania gano el ano pasado el First, aqui, con otra obra. Sigue lloviendo sobre Edimburgo, pero la cantante lirica vestida solo de algunas sedas amarillas, sigue cantando y cantando en el Royal Mile.

The vagina monologues

El proyecto de Eve Ensler es bien conocido: entrevistas que ella misma lleva a cabo con mujeres de todo el mundo sobre temas relacionados con su sexualidad se llevan despues a escena gracias a mediacion de actrices mas o menos famosas (Whoopy Goldberg, Jerry Hall, Kate Winlset...han participado, y sobre todo mi amiga Maria Jose en la version espanola). Hoy se trata de un grupo de jovenes de la Universidad de Durham en Inglaterra, que hacen un buen trabajo, honesto, franco, y con mucha frescura. Una cuenta como descubrio su vagina, el clitoris y la masturbacion en un seminario dedicado al tema, otra cuenta una violacion, otra como descubrio su homosexualidad, otra su negocio de dominatrix, otra una historia de palizas. Y cuando han terminado, y la gente empieza a aplaudir, ya no salen las actrices. Han cumplido con su deber de dar testimonio, no hay espacio para complacerse de ello, ni por un segundo. Sala llena y parejas de mujeres mayores que se hacen mimos.

Oleanna, de David Mamet

Una compania de Zimbawe (aunque los actores son blancos), que se llama Pumpkin Pie Productions, se viene hasta aqui para representar sin animo ninguno de conseguir dinero una obra muy dura de representar. Una estudiante universitaria, Carol, acusa a su profesor John de acoso. No sabemos de que parte estar. Estamos en vilo una hora y media durante este magnifico choque sobre quien esta cualificado para educar a quien, y al fin y al cabo sobre el sentido de todas las instituciones. Parte del publico sale cuando solo vamos por la mitad. No es una obra de facil entretenimiento. Hay que prestar atencion. Al final les voy a felicitar, me dicen que nunca vieron la version cinematografica con Macy como profesor, que el propio Mamet rodo en 1994 (la premiere en teatro es de 1992 con Macy, y la omnivora Pidgeon en el rol de la chica). Pero me dicen que Pinter monto la obra en Londres y que el grandisimo David Suchet brillo en el papel de John. Me encantaria haber oido lo que Mamet y Pinter se dijeron en ese periodo. En el programa de sala va adjunto un billete de 500.000 dolares de Zimbawe, que seguramente vale menos de un penny pero que llama la atencion sobre este pais y sus problemas. Bravo. www.pppzim.com. Ah...Oleanna significa algo como Utopia, en el imaginario noruego.

The prime of Miss Jean Brodie, de Muriel Spark

Llueve esta manana pero esto no ralentiza la actividad del Festival. Hay una larga cola delante del Assembly Theatre, un espacio historico y precioso, con techo y paredes de madera, y que es un poco el Centro Dramatico Nacional del Fringe, donde se representan las obras mas tradicionales y mas caras. En la cola solo hay gente mayor, que viene a ver una historia querida, ambientada en Edimburgo y creada por una autora de aqui que murio hace 3 anos y fue una figura muy importante en la literatura europea (la obra original es una novela que despues se ha adaptato para la escena). Miss Brodie ensena en una colegio de ninas y sus ninas son la creme de la creme, porque ella las inspira a amar el arte la belleza el amor y la verdad y dejar de lado el prejuicio. Pero tanta libertad es peligrosa y al final precisamente una de sus alumnas mas queridas (no es siempre asi?) la traiciona y le hace perder su trabajo, que es lo que ella mas quiere (I am a teacher!). Montaje correcto y actores de gran nivel, muy buenas las ninas, decorado grande, fabricado y eficaz, y probablemente hay mas vestuario aqui que en todas las otras obras del Fringe juntas. La protagonista Anna Francolini hace una Brodie a medias entre Silvana Mangano ( a la que se parece asombrosamente) y la Maggie Smith de la homonima pelicula de 1969. Un trabajo serio y profesional sobre temas siempre conmovedores. En espanol la novela ha sido publicada con el titulo La plenitud de la Senorita Brodie y es muy recomendable. www.assemblyfestival.com

The shape of things, de Neil LaBute

La obra es de 2001, luego el mismo LaBute la llevo al cine en 2003 con una superlativa Rachel Weisz en el papel de Evelyn. Es una reflexion dura y negra sobre lo que estamos dispuestos a hacer por amor, lo que estamos dispuestos a cambiar de nosotros mismos; sobre la superficialidad de las relaciones, que se fijan en la forma de las cosas, no en su esencia, y sobre como llamamos arte a los intentos de llamar la atencion y atraer dos minutos de fama en la CNN. Un montaje ligado a Rada, la gran escuela de acting de Londres, con interpretes muy jovenes, modernos, nevroticos y labutianos hasta la medula. Genial. Dirige Caroline Jay Ranger. Para disfrutar una vez mas de un gran creador de dialogos dramaticos, que moraliza sin piedad contra el vacio de las relaciones. Palabras estupendamente escritas... y pensar que despues de Possession le habia puesto una cruz encima. Lo cierto que este autor es un incauto a la hora de dar pasos en su carrera. Ahora rueda un totalmente inecesario remake de Death at a funeral, siendo Chris Rock quien ha re-escritor el guion para el cine.................www.rada.org

Over the threshold, un musical de Christopher Hamilton

Ya exitoso en Londres, este musical es conocido aqui y llena la sala. Por la primera vez veo una obra donde un productor contrata actores y director para montarla. Es decir es un grupo de profesionales, no una "familia" como en todos los otros casos, o asi creo. Una pareja tiene problemas, y el encuentro con otra pareja que vive en frente revolucionara su vida y le hara tomar decisiones. Nada del otro mundo, palabras sencillas pero los actores cantantes lo dan todo, solo hay un pianista y tres sillas de plastico, el resto es emocion, esa que la musica produce de inmediato. Dirige John Brant, un nombre bien conocido en Uk y USA. www.overthethreshold.co.uk

Falsettoland, un musical de Lapine y Linn

Marvin esta casado con Trina y tiene un hijo Jason de 12 anos, pero decide dejarles para esta con el chico al que quere, Whizzard. Trina a su vez inicia una relacion con el psiquiatra de Marvin. Y ademas, hay una simpatica pareja de lesbianas que vive en el barrio. Welcome to Falsettoland. Donde todo el mundo hace lo que puede amando a quien quiere, y descubriendo que no hay respuestas sencillas. Pero cuando un dia Whizzard se pone muy enfermo (el sida!), al rededor de su cama todo el mundo se reune como una unica familia. Maravillosa y sencillisima adaptacion de esta obra que arraso en Broadway a principio de los 90, que eran otros tiempos, cuando aun morian miles de homosexuales del terrible mal. La compania es de Liverpool, todos entre 20 y 21 anos, solo un sofa en escena, que los performers usan de manera genial. Y como orquesta, solo un pianista y una oboe. Impressionante la energia y la calidad del trabajo. Al final todos lloramos, no solo las parejas mayores de mariconas presentes en la sala. Y al minuto de terminar los aplausos ya estan los actores fuera, a promocionar el show de manana. Buenisimo. En una especie de caja naranja prefabricada, perdida por el campus de la universidad de Edimburgo, que esta super implicada en este festival. No es Broadway, es mejor que Broadway. www.selladoor.com

Frank, de Cox y Rae

En el Colegio de cirujanos (hay algun lugar de esta ciudad que no ponga a disposicion un espacio para acting?) hay una sala y ahi sucede Frank. Una obra basada en la vida de Frank Sinatra y su nefasta complicidad con la Mafia. Un buen punto de partida y el protagonista hasta se parece a Frank. Pero como aguantar una representacion tan literal de las historias de Ava Gardner, Marylin Monroe, John Kennedy, Lucky Luciano, cuando los mitos son tan grandes? Como no decepcionarse si la vida de Frank se cuenta con una musica que no es la suya? Como no aburrirse cuando los complots y complicidades representados no van mas alla de lo obvio? El publico vino ilusionado y se marcho desconcertado. Una buena idea, un biopic sobre Frank. Pero mal llevada. Quizas otros puedan retomar el tema. Direccion de David Keller. www.simonfielder.com.

Look back in anger, de John Osborne

En el Vault, un espacio sacado de un agujero en la pared, un grupo de Yorkshire representa una vez mas este clasico del teatro de cocina, con su plancha y todo. Lo unico, esta vez estamos en 1988 en la Inglaterra de la Tatcher, cambia la musica, pero la ira es la misma. Esplendido el actor que interpreta a Jimmy, aunque los cuatro son buenos. De nuevo, montaje a cero coste, atrezo minimo, vestuario casi cero. Los actores han llegado poco antes de la funcion y, un segundo despues de haber terminado, se van de prisa porque hay otro espectaculo esperando, otros actores con su atrezo en la mano ya estan en la puerta. Aqui el actor lo hace todo, promocion, marketing, guerrilla marketing, limpieza y mantenimiento, transporte, todo. El montaje de este Look back in anger no tiene especial originalidad, pero tampoco es malo. Esta ahi en el medio. El peor sitio quizas, especialmente en el Fringe. Pero actores muy competentes y se nota que aman este texto. www.flyingyac.co.uk.

Terror y miseria del tercer Reicht, de Bertold Brecht

Este montaje ayer, en su primer dia, tuvo poco publico, y para llamar la atencion los actores se han ido al Royal Mile y una de ellos se ha caido muerta en la calle con un cartel al cuello que dice Yo vote a Hitler. A ver si en este modo el publico se fija en esta obra, poco conocida por los jovenes. El espectaculo es en el Edinburgh College of Art, donde en la entrada uno estudiantes estan realizado unas esculturas de marmol. La salita esta casi llena, menos mal. Una vez mas me impacta la juventud del reparto. Y aun asi, hay momentos de extrema emocion, como el de la mujer judia y su marido medico. Como pueden tener 19 anos y saber tanto? o a lo mejor me conmueven porque no saben nada? Voy a hablar con la directora, tiene 21 anos, los actores tienen entre 19 y 20 todos. Pagan 80 libras de derechos para la traduccion por cada vez que representan la obra, despues deben dar algo de los ingresos a la productora del festival. A lo mejor si el boca a boca es positivo pueden irse de Edimburgo con un minimo beneficio. Son de Norwich, todos estudian en la universidad de East Anglia, son 7. Se llaman K2 productions, y son maravillosos, ojala nunca tiren la toalla. Dedico un respiro a Cristina Nava, Soledad de la Barreda, Annamaria Pignatti Morano, la Charlotte de esta manana y a todas las actrices que han lidiado con esas bonitas palabras de la mujer judia. Saliendo paso por Crossmarket y hay un mercadillo, compro una edicion maravillosa de 1937 de obras de Chejov en ingles, para regalar cuando venga el momento. Por el mercado hay decenas de cantantes de ambos sexos con guitarra al estilo Once. Una chica canta Fire and Rain, de James Taylor, ah cuanto me gustaba esa cancion, como puede ser tan joven y recordarla. Le doy una libra. Otro canta los Carpenters. Otro John Lennon, y asi uno detras del otro. Magic. Deberia tener una libra para todos. Otros dos tocan Eleanor Rigby con instrumentos tibetano y ya tienen la bolsa llena de monedas. Lucky them.

ART, de Yasmina Reza

Una vez mas se monta la pluripremiada y super representrada obra sobre el arte y el amistad, por la compania Article 19. Serge ha comprado un cuadro completamente blanco y su amico de toda la vida Marc, que creia tener cierto poder sobre Serge sobre temas intelectuales, se da cuenta de que su amigo se ha hecho independiente y ha comprado por una enorme cifra un trozo de lienzo blanco. Ivan el tercer amigo esta con ambos porque es cobarde y debil y no puede perder ninguno de sus dos amigos. Su larga amistad esta a punto de quebrar. Solo hay 10 entradas vendidas. El actor que hace Serge, cuando faltan 10 minutos para empezar, corre a la calle con un punado de entradas para regalarlas a la gente que pasa. Hace frio, el esta en mangas de camisa, la misma que lleva en escena, pero debe llenar la sala un poco mas, es necesario. Cuando empieza la funcion, somos aproximadamente 20 o 25 personas entre el publico pero el frio sigue dentro tambien, la funcion esta bien pero no vuela, solo hasta el final hay algun momento verdadero, y el vino que los actores beben de verdad les ha seguramente ayudado. Me pregunto si de verdad esta obra merecia ese Tony, y todos los demas premios, y mas de 40 traducciones. Quizas sea solo proque los actores han pasado por encima del texto todo el rato. Aplausos muy breves.

People, un musical de David Levin

Pleasence, Queen Dome. Tres cantantes/actores un pianista y un violoncelista representan el musical mas sencillo que he visto. No hay nada en escena solo un banco del parque. La historia es la mas antigua y universal, un hombre y una mujer se conoces y se enamoran, pero despues llegan las discusiones, la separacion, el amor de nuevo aunque ya con el pelo gris y soledades que no pueden llenarse. Canciones y musica sencillas y preciosas, los tres han venido a escena con la ropa que tenian puesta en casa, cero de todo, solo sustancia, grande singing y grande acting. Los tres cantantes han estado a punto de llorar todo el tiempo, y yo tambien. Hay que recordar esta emocion, porque en Youtube no hay nada. Salgo a la calle, de nuevo me llama la atencion como todos los locales esten volcandose para facilitarse la vida al viajero, como si su honor estuviese en juego. Amabilidad y perfecta organizacion,. Durante el festival la ciudad pasa de 500.000 habitantes a 1 millon, y los locales lo aguantan sin rechistar, porque es el negocio que tiene viva la ciudad.

God, una comedia de Woody Allen

en el Pleasence 10 Dome, una estructura que pertenece a la Universidad de Edimburgo, y que tiene varios pequenos espacios para perfomance y ademas es sede de las actividades de voluntariado ligadas a la universidad, que son muy antiguas y muy importantes para la ciudad. Este clasico de Woody Allen se ha escrito hace 35 anos cuando ninguno de los actores habia nacido, ni de lejos. Nadie en escena tiene mas de 25 anos y soprende su precision y competencia. No usan nada y no tienen nada, el montaje cuesta cero, usan un atrezo minimo de cosas recolectadas por el camino y ellos mismo son el decorado, sus cuerpos son el apoyo para las escenas. Todos tienes gafas a la Woody Allen, y hay dos guitarristas fuera de escena que crean sobre la marcha la banda sonora. Ya sabemos que es God: todos los temas clasicos de WA, interrogandose sobre la existencia de Dios, y de un orden y un significado. Son los hombres personajes governandos por Dios, o son libres y el mundo es un Caos? un autor y un actor intentan buscar un final para la obra que estan escribiendo, situada en la antigua Grecia, pero y si no hubiese incio desarrollo y final? la locura aumenta cuando aprece en escena hasta Blanche Dubois, a la espera de una obra que le reserve un destino mejor del manicomio en el tranvia. Mucha frescura y energia, la sala esta llena, la gente empzatiza. Al final voy a buscar a los actores, son aun mas jovenes de lo que parecen en escena, estan ahi porque en cualquier otro lugar enfermarian, no pueden evitarlo. Hablamos un ratito, en gente que habra que vigilar. www.runaground.co.uk. En la calle la locura aumenta. Ya la lucha para conseguir la atencion y vender entradas esta que arde. El Royal Mile esta lleno de performance, entre ellas una maravigliosa de dos que tocan rock duro con dos guitarras de juguete, tonta y grande al mismo tiempo. Voy a comprar mas entradas y ahora hay cola, la perfecta oportunidad para que los performers se promocionen. Me captura un mago ingles casado con una mujer espanola que hace ahi mismo una demo de juegos de magia, me ha dicho que vivio un ano y medio en una caravana en virginia, no podia vivir en una casa normal. No me gusta la magia pero estoy segura que llenara. Musica romantica a mas no poder en este cyber cafe.

Fringe at last!

Bajo el glorioso cielo de Escocia hace 35 minutos ha comenzado el Festival. Y en el Royal Mile ya hay actores que venden su espectaculo. Todos pueden actuar en el Fringe pero una vez aqui hay que vender entradas y los grupos compiten con otros dos mil, todos buenos. Asi que hay una lucha tremenda para acaparrar la atencion del publico y hacer funcionar el crucial boca a boca. Es decir el actor debe hacer una doble performance y mas le vale ser bueno en ambas. Pelos de punta. Ya he ido al Box Office a recolectar el primer punado de entradas. No puedo evitar recordar lo completamente diferente y peor que era mi vida, cuando vine la ultima vez en esta parte del mundo. Y eso que entonces me encantaba el whisky de malta y ahora me hace muchisimo dano....
El Fringe concide con el festival de jazz, de cine, de libros, con el festival de Edimburgo clasico y con el Tattoo, una exhibicion mitica de musica militar en la Explanade en frente del Castillo cuyas entradas se ha agotado hace 3 meses. Me lo voy a comer todo a manos llenas. Mi casa esta a 10 minutos de aqui, una preciosa propiedad donde vive una pareja muy interesante, los Goodwin, abuelos en perfecta forma y llenos de vida, que aceptan huespedes en la esperanza de conocer a gente interesante, y que tienen dos perros muy mayores, sordo ciegos pero esplendidos como ciertos ancianos poetas. Life is wonderful.